Открытие музея
Национальное достояние
Частная коллекция – это всегда личное отношение коллекционера к приобретаемым предметам, его вкус и предпочтения, его личное понимание их ценности и уникальности.
Данный каталог является результатом двадцатилетней деятельности профессора Оразбековой Куляш Айтмолдановны - известного специалиста по казахской народной этнокультуре, коллекционера казахских ворсовых ковров. Коллекция насчитывает 70 единиц изделий и на сегодняшний день является уникальной по своему художественному, историческому и этнографическому значению.
Мысль о коллекционировании казахских ворсовых ковров пришла после того, как она передала на экспертизу 20 ковров от собравшихся у нее дома коллекций ее мамы Оразбековой Мнуар. Посетив выставки, занимающиеся демонстрацией и продажей ковров ручной работы, Куляш Айтмолдановна поняла всю значимость и ценность этого вида народного искусства. Вместе с этим пришло и осознание того, что через несколько десятилетий есть реальная угроза навсегда утратить это уникальное национальное богатство. С того момента была поставлена цель собрать и сохранить лучшие образцы казахских ворсовых ковров. В процессе ее реализации Куляш Айтмолдановна обошла многих известных специалистов по коврам для получения консультативной помощи и необходимых знаний. Познакомившись с Сериком Бабировым и Муканом Кожахметовым, отдавших много лет изучению ковров и являющихся лучшими специалистами-продавцами в этой области на постсоветском пространстве, Куляш Айтмолдановна приходит к осуществлению мечты своей мамы. В процессе коллекционирования у нее появился неподдельный интерес к искусству ковроткачества. Куляш Айтмолдановна стала изучать виды композиций ковров, цветовые и технические характеристики, названия орнаментов и их символики, особенности региональных и родовых отличий. На основе этих данных она стала делать свои выводы, отмечать наиболее редкие и уникальные ковры. Долгие годы сотрудничества не прошли даром. Прислушиваясь к советам и рекомендациям специалистов, ею была собрана богатейшая по качеству и художественным достоинствам коллекция. Ковры датируются 50-70-ми годами ХХ века и представляют собой средоточие бесценных шедевров коллективного гения народа, на протяжении веков сохранившего свою творческую индивидуальность.
Начало формирования коллекции относится к 90–м годам ХХ века. Главным событием этого времени стало провозглашение Независимости Республики Казахстан, вступившей в новый исторический этап своего развития. Связанные с этим глобальные перемены сформировали новые возможности для предпринимательской деятельности. Люди стали заниматься реализацией предметов народного прикладного искусства, спрос на которые стал возрастать. В то время традиционные казахские ковры еще использовались в казахских семьях, живущих в сельских районах. Люди только подходили к осознанию их ценности для будущего. Отношение к ним как к произведениям искусства, заслуживающим внимания искусствоведов и достойных экспонироваться в музеях не только Казахстана, но и всего мира, было скорее исключением. Со временем ситуация изменилась, появились истинные ценители ручной работы. Сегодня казахские ковры имеют своего покупателя. Но с каждым годом ковров становится все меньше. Возрождение ткацкого ремесла в широком масштабе из-за ряда причин не представляется возможным. Те единичные очаги ковроткачества, которые сегодня имеют место быть в южных областях Казахстана, не играют существенной роли в обеспечении местного рынка. Несмотря на это, роль и значение народного искусства для нации остается приоритетной и служит фундаментом, на котором базируется самосознание этноса.
Через ковры можно судить о богатом творческом потенциале народа, его умении посредством орнамента и цвета передать красоту своего внутреннего мира, способного претворять окружающую действительность в художественные формы. Кроме практического, эстетического и обрядового значения, ковры несут в себе знаковое содержание.
В традиционных коврах каждая деталь орнамента не случайна. Язык орнамента сложен и многообразен. По народным поверьям он выполняет роль оберега. Количество тканых изделий в доме всегда было показателем имущественного статуса семьи, ее мастерства и трудолюбия.
Композиции казахских ворсовых ковров обладают множеством локальных особенностей, но преобладающим является факт обще-этнических тенденций. Они выражаются в традиционных схемах, орнаменте, колорите, а также технологическом процессе. Для классической композиции казахского ворсового ковра характерно наличие центрального поля и окаймляющего его бордюра. Распределение орнаментальных мотивов в ворсовых коврах осуществляется по следующей схеме: композиция центрального поля состоит из нескольких повторяющихся основных медальонов, расположенных в один, два и более ряда, заполненных орнаментом. Характерны такие художественные особенности, как графически четкий контур геометризированного орнамента и колористическое согласование теплых и холодных цветовых сочетаний. Такие решения придают ковру выразительность и конструктивность. Палитра в ворсовых коврах варьируется от ярко красных до глубоких бордовых и рубиновых оттенков.
Новые элементы, которые мастерицы стали использовать в своих коврах, отражают новые веяния времени, признаки смены эпох и взаимовлияние культур. Современные названия композиционных схем, орнаментальных мотивов, также вошли в словесный обиход и сроднились с традиционными.
При изучении коллекции было выявлено несколько видов ковровых композиций, доминирующих по количественному признаку.
В первом из рассматриваемых видов композиция центрального поля образована фигурами в виде шестнадцатиконечных розеток жұлдыз, расположенных по три, четыре модуля в один, два, три ряда. За коврами с таким декором закрепилось народное название «шатыргүл».
Внутренний декор этих розеток различен, но преобладают мотивы в виде колоса, называемые также өмір тал, которые располагаются по вертикали и горизонтали, образуя внутреннее перекрестие. По диагональной оси используется орнамент омыртқа – позвоночник. Реже встречаются сочетания колоса с небольшими фигурами восьмиконечных звезд жұлдыз. Три ковра в коллекции имеют в качестве внутреннего заполнения мотив шемішкегүл, расположенный симетрично в верхних и нижних углах. Центр розетки образован ромбом с различными вариациями, қос мүйіз, сынар мүйіз и другими геометрическими фигурами.
Между солярными розетками жүлдыз в коврах шатыргүл нередко можно встретить орнамент қырық мүйіз, состоящий из сочетаний қос, сынар мүйіз, образующих ромб (23-кк). А вот мотив в виде схематичного изображения юрты, так же используемый для заполнения пространства между основными фигурами жұлдыз, встречается крайне редко. В коллекции всего один такой ковер (16-кк). Второе наименование этого мотива қырғыз қалпақ, который очевидно, назван так из-за визуального сходства с кыргызским головным убором. Такое сочетание придает ковру особое звучание, где орнамент фона не уступает в значимости основному орнаменту, делая композицию стабильной и устойчивой.
В коллекции есть ковер, который можно охарактеризовать одним словом – праздник (48-кк). Он выполнен в мажорных цветовых сочетаниях. Обилие мелких деталей придает ковру легкость и ассоциируется с юностью, бодростью и весенней свежестью. В этом ковре современные детали в виде цветочной цепочки в тонкой бордюрной полосе, идеально сочетаются с традиционными мотивами, являя единое целое. Эти же небольшие цветы заполняют свободное пространство между розетками жұлдыз, а также их внутренней части в некоторых из них. Несмотря на то, что мастерицы использовали в коврах традиционные элементы, передающиеся из поколения в поколение, они имели некоторую свободу творчества. В данном случае это эффектно подобранные цветовые сочетания и индивидуальный подход в выборе композиционных составляющих, а также гармоничное использование новых элементов. Из этого можно сделать вывод, что каждый ковер, несмотря на установившиеся каноны, имеет свое неповторимое «лицо» и носит отпечаток индивидуальности своего создателя.
Центральное поле второго вида ковров декорировано ступенчатыми фигурами ромбовидной формы по три, четыре, пять модулей, расположенных в один ряд и обрамленных общим контуром. В народе ковры с таким декором называют «самауырынгүл» (3-кк). Схематично он действительно напоминает самовар. Скорее всего это новое название древнего орнамента. Центральная часть медальона образована ромбом с разнообразными вариациями қырық мүйіз, сынар мүйіз. В зависимости от внутреннего заполнения различают два основных подвида. В одном из вариантов внутренний и наружный декор основных фигур выявлен с помощью множества узоров қос мүйіз на продолговатом основании. Эти же элементы на более высокой ножке и с заостренным пиком, называют жебе – стрела. В другом варианте внутренняя часть ступенчатой ромбовидной фигуры заполняется мотивом шемішкегүл или күнбағысгүл, представляющим собой схематичное изображение цветка подсолнуха. Обычно в основной фигуре задействованы восемь розеток күнбағыс гүл, соединенных между собой полосами. Интересен по своему композиционному решению ковер, центральное поле которого выполнено в виде фрагментарно взятого раппортного полотна с пятнадцатью розетками самауырынгүл (22-кк). Благодаря мерцающим переливам фона от теплого красного до бархатно терракотового, поверхность ковра наполняется живой трепетной вибрацией. Бордюр әсия шет гармонично дополняет композицию ковра, освежая его белыми точечными вкраплениями.
Следующий из рассматриваемых видов композиций называют «кілт гүл» (4, 11-кк). Название обязано внутреннему рисунку, который напоминает форму ключа. Фигуры имеют ступенчатый абрис и по внешней форме схожи со звездчатыми розетками шатыргүл. В коллекции два ковра с таким композиционным решением.
Название «Аблайхан», по всей вероятности, закрепилось за коврами этого вида благодаря ромбовидным фигурам, которые декорируются символическими изображениями в виде скипетра – символа верховной власти правителя (1, 50-кк). Композиция состоит из 4-х, 5-ти основных ромбовидных фигур, соединенных между собой. По контуру внутренней части располагаются навершия «скипетра», соединенных у основания. Ковры с этими мотивами очень ценятся среди знатоков. Мотив «аблайхан» встречается и в других композиционных схемах. Например, в ковре «кілт гүл» (4-кк) он заполняет пространство между основными фигурами, причем использованы только навершия орнамента.
Бордюр ворсовых ковров «шет ою» является очень важной композиционной составляющей. Он формируется из одной широкой центральной полосы и двух узких. Нередко встречаются и многослойные бордюры, но широкая полоса всегда остается доминантой. В бордюрном орнаменте используется один раппорт, ритмично повторяющийся по всему периметру каймовой полосы. Как для широких, так и для узких полос бордюра характерны свои определенные мотивы.
В коллекции 15 ковров, имеющих бордюрный орнамент «әсия шет» (46, 48-кк). Он появился в 1960-е годы. Есть предположение, что своему названию он обязан мастерице, впервые использовавшей его. Классический вариант этого узора представляет собой ромбическую сетку с вписанным в каждую ячейку ромбовидным мотивом. Характерная особенность этого узора заключается в распределении цвета – ритмическое чередование контрастных сочетаний по диагонали, например, белого, желтого, темно-синего и коричневого. Встречаются и половинчатые мотивы әсия шет (21-кк).
В широких полосах бордюра кзылординские мастерицы широко применяют растительные мотивы: лианоподобные, волнистые стебли с бутонами и листвой (30-кк). Используются для бордюра и мотивы жұлдыз (41-кк).
Роль вспомогательных элементов заполняющих пространство между основными фигурами не менее значительна. Лишь наличие больших и малых форм, их чередование образует законченную гармоничную композицию. В основном это роговидные элементы қос, сынар мүйіз, формирующие в совокупности треугольные и другие мотивы, обрамляющие основные фигуры.
Такие элементы характерны для шатыргүл, самауырынгүл, ромбических форм. Используются фрагменты бордюрного орнамента әсия шет, небольшие жұлдыз, элементы қошқар мүйіз вписанные в ромб, различные цепочки из ромбиков, треугольников, кругов. Вариации цветочных мотивов гүл, узоров тұмарша – амулет, өрмекші – паук. Либо те же основные фигуры, но уменьшенные вдвое или же взятые фрагментарно с сохранением размера.
Иногда для заполнения свободного пространства используются самостоятельные розетки меньшего размера, часто с фигурными краями и внутренним рисунком в виде роговидных завитков вписанных в эту фигуру. Располагаться они могут в коврах по-разному, но всегда с соблюдением симметрии и ритма. Например, основной орнамент кілтгүл встречается в сочетании с шатыргүл меньшего размера, который в других коврах выступает как основной мотив. Часто основные фигуры обрамлены общей рамкой, повторяющей на некотором расстоянии контур основных фигур, причем рамка может быть многослойной с индивидуальным узором внутри.
Описанные выше композиционные схемы не исчерпывают разнообразия других ковров, имеющихся в коллекции в единичных экземплярах, но данный формат не предполагает тщательного анализа. Эта коллекция, безусловно, требует научного изучения и профессионального подхода. Будем надеяться, что ее по достоинству оценят специалисты этой области прикладного искусства, и она будет доступна для дальнейшего исследования.
Роль коллекционеров в мировой культуре многозначна. История рассказывает нам о многих великих деятелях, чьи коллекции стали народным достоянием и гордостью государства. Все они внесли огромный вклад в дело пропаганды и сохранения истинных сокровищ человеческого гения.
Ковры ручной работы, как предмет искусства и как вариант капиталовложений, обладают огромным потенциалом. Казахский ковер мало изучен, а между тем – это неисчерпаемый источник новых открытий в области декоративно-прикладного искусства.
Если посмотреть, сколько труда затрачивают мастерицы, и учесть, что каждый ковёр неповторим, то понимаешь, как высоко их историко-культурное значение. Конечно, истинную ценность ковров могут постичь только те, кто по-настоящему их любит. Чтобы собрать хорошую коллекцию, надо прислушиваться к голосу сердца и полагаться на свои внутренние ощущения, нужно уметь видеть и доверять собственному вкусу. Традиционные изделия, в отличие от современных, не утратили связь с Космосом. Верите вы в их силу или нет, но символическое значение, в них заложенное, заставляет ощущать мощную энергетику при соприкосновении с ними. Возможно, именно в этом заключается их огромная духовная ценность так манящая истинных ценителей.
Коллекция соответствует высокому музейному уровню и требует глубокого изучения, тщательного искусствоведческого анализа и объективной оценки экспертов. Из года в год она будет становиться только ценнее, так как полностью отвечает высоким требованиям качества и уникальности. Она может занять достойное место в любом музее мира, но хотелось бы, чтобы эта коллекция все же осталась на родине.
Время не повернуть вспять и не вернуть традиционный уклад жизни, где ковры и прикладное искусство в целом, играло первостепенное значение. Но в наших силах собрать, изучить и сохранить наше искусство, как дорогую реликвию так, чтобы каждый при желании смог прикоснуться к своему вечному прошлому.
Автор статьи: Баженова Наталия Александровна – СНС ГМИ РК им. А. Кастеева
«Центр по изучению народного и современного декоративно-прикладного искусства Казахстана».
